書法十級,看看你是哪一級。書法藝術,是我國所獨有的一種藝術,由文字書寫所演變而來,雖然世界上有文字的民族很多,但是講文字演變成書法的,咱們中華民族可以説是獨一份,周圍的日本,韓國雖然也有一些可以稱得上是説書法藝術的東西,但那是從中國傳過去之後所形成的很淺顯的東西,與我國的書法比起來,可以説是大巫見小巫了。那到底什麼樣子的硬筆書法,才算是好的硬筆書法?硬筆書法主要分為六個等級,那麼是哪六個等級?
書法學習必須經歷的三個階段,總結的太到位了書法學習的三個必經階段。我想將書法層次問題作一較為直觀通俗的説法。通常我們所説的書法,是用毛筆寫字,其實這是初級階段寫到一定功力能被行家首肯了才叫書法,這是中級階段再到高一級水平,也沒什麼別的名詞,只稱書法家為書法大家或巨孽。為了説明問題,不妨將書法分為“寫字”、“書法”、“書道”三個層次,這三個之間既相互聯繫,相互交又,又存在着層次上的區別。二、書法。
太極拳、書法、詩歌、藝術等,都是中華文明的組成部分,也是“化成天下”的組成部分。有人將太極拳的五種主要流派和書法的五種書體做了不精確的對比。如陳式太極拳與草書的起伏跌蕩,楊式太極拳與楷書的工整舒展,吳式太極拳與行書的流暢、書卷氣,武式太極拳與篆書的嚴謹雅緻,孫式太極拳與隸書的開合有度和八面呼應。《太極拳辭典》的編者餘功保也曾借用四句古詩,來寄寓太極拳的四個層次。此為第一層次,即太極拳的入門階段。
"壽"字書法藝術 "壽"字書法藝術 這「壽」書於宋淳佑甲辰(1244年)書聖王羲之「壽」,收藏於河南張仲景紀念館內。
如此老辣書法,看多少遍都不過癮!中國書畫藝術,是世界文化藝術寶庫中的精華,是人類歷史上值得品鑑和典藏的藝術珍品。張即之(1186—1263年),南宋書壇的首要人物,也是南宋後期力挽狂瀾、振興書法藝術、窮畢生之力以改變衰落書風的革新家,稱雄一時,且有“宋書殿軍“之譽”。每頁兩字,字大如碗,錄詩一首:斂襟談老氏,生事正當後。
顯而易見右邊一頁6個字的細節看得更準確,每個格子10*10cm,按照結字規律選字放大編排,做到原貌畢現又不失真,讓讀者能充分的觀察原碑帖的細節並揣摩領會其筆意和使轉。◆選字放大,原貌展現:從碑帖原字中精選常用字進行放大,展示細節,使讀者可以充分揣摩和領會碑帖中的筆意和使轉。◆集字作品,臨創結合:附有選編的集字作品,能夠引導讀者把臨帖所汲之營養,轉化為自身所用,以集字創作為實踐,真正的做到臨創結合。
顏真卿最著名的“醜書”,這字雄渾大氣,不練書法根本看不懂!《續書斷》中説顏真卿的書法:就像顏真卿的這件《裴將軍詩》,普通人一看,這什麼玩意兒,醜得要死,其實從書法藝術的審美角度來看,其筆法的精到、氣韻之雄渾、格調之豪邁,章法佈局之天然風貌,也堪為顏真卿書法當中的極品!在行草書方面有著名的“顏氏三稿”,這些作品代表了他書法的最高成就,而這件《裴將軍詩》卻融合了顏真卿對於書法的全部理解!
書法臨摹中的兩對矛盾形與意(神) 臨摹階段將遇到很多難解的疑惑,首先是形與意的問題。庸張懷瑤説:“深識書者,唯觀神采,不見字形。”蔡襄説:“學書之要,唯取神氣為佳,若模象體勢,雖形似而無精神,乃不知書者所為耳。”晁補之説:“書工筆吏竭精神於日夜,盡得古人點畫之法而模之,濃纖橫斜,毫髮必似,而古人妙處已亡。妙不在於法也。”元趙孟頫説:“學書在玩味古人法帖,悉知其用筆之意,乃為有益。”明代李流芳説;
學習硬筆書法的三個階段 胡玉琢硬筆書法,是區別於毛筆書法之外的另一種書寫方式。其餘的東西,硬筆書法都來源於毛筆書法。田英章先生的毛筆楷書雖然好,但把他的毛筆楷書過度過來的硬筆楷書卻不好,為什麼不好?咱們都知道,田英章先生毛筆楷書寫得好,硬筆楷書也寫得好,但大家發現沒有,田英章自己的硬筆楷書都不是這樣寫的,田英章本人的硬筆楷書恰恰基本完全脱離了自己毛筆楷書、臨古帖臨出來的結果。
怎樣自學書法?歷來學書者方法不一,亦多有成者,總結這些成功者的規律可有以下幾點:  一、以先賢書論為寫字依據  歷來書論皆是歷代書家總結的經驗教訓,經過幾百上千年的書家實踐,流傳於世的書論皆是經典不二之法則,以免重蹈舊轍。三、臨帖始終貫穿  歷來書家成功者無不是臨帖大家,古人之法帖均是書法之準則,筆法、結體都應有來歷,方能入雅,長久不懈的臨帖兼創作,是最有效最直接跡近古人的一條捷徑。
趙輝-追求書法藝術的精髓。蘇軾《書論》中有曰:“書必有神、氣、骨、血、肉,五者闕一,方成書也“。書法是藉助於精湛的技法、生動的造型來表達出作者的性格、趣味、學養、氣質和精神風貌。由線條、結體和章法佈局來構成中國的書法藝術。書法的根本在於對傳統的模仿,也就是多臨認為適合自己的多家法帖,融會貫通,推陳出新,適應新時期的書法藝術審美觀。我從少年時期就喜歡書法藝術,學書法是我極大的樂趣,閒暇時間就想寫字。
中國書法的發展經歷了哪幾個階段的演變。書法是中國優秀的傳統藝術之一,是指毛筆字書寫的方法。它與一般的寫字不同,作為寫字,漢以前不稱書法,而通稱“書”、稱書為書法,作為一種藝術,約在六朝時才開始。書論包括:書意、書史、書法及其與書法有關的如文房四寶、書法與繪畫,書法與文學的關係等,可見書法不僅僅為一種技法,而且是一種通於自然、抒情達意、意趣橫生的藝術,一種與歷史、文化、經濟息息相關的藝術。
如何錘鍊行書之精華如何錘鍊行書之精華~~行書中單字的間架結構是靠筆畫組成的,行筆的流暢直接影響着“行氣”和字的神韻。字形的收與放是行書的重要特徵,它反映着“行氣”的動勢。在一篇作品中,第一個字的大小決定其它字的大小,此乃首字領篇之要義。這就説明行書每行的字距是不相等的,各行字與字之間的距離錯位形成壁折之勢。大凡“五體書”都有一個欹正的問題,而行書的“行氣”對字勢的欹正關係更有着特殊的要求。
書法藝術與繪畫藝術一樣。在書法領域裏,晉代的王羲之,雖稱“書聖”,他又豈能完全概括他的兒子王獻之和整個晉代的書藝?更何況“江山代有才人出,各領風騷數百年”呢!我們要繼承和發揚的是上下兒千年的全部書法藝術的遺產,’眼睛豈能只開一條縫,僅盯一家一帖而自為作繭春蠶與井底之蛙呢?當然,啓蒙時可以從一帖一家入手,待有一定基礎之後,便應從一枯一家擴展開去,多臨名帖,博覽佳作。
王祥之先生談學書[王祥之]王祥之書法作品賞析 王祥之先生是一位很有聲望的書法家,現為中國書協理事、中韓書法家聯誼會副會長兼祕書長。我與先生因書法這一紐帶,結下了不解之緣。書法不僅是一種藝術,而且是一種高層次的藝術。王祥之書法作品賞析    四 書法美學與書法創作    王先生還説,書法美學研究是指導書法創作的一根引線,書法創作是根據美學原理對每個字進行藝術加工,繼之對全篇進行美的處理。
書友馬治權藝海人心書友馬治權強 弱 (西安) 《 光明日報 》( 2013年08月16日 16 版)馬治權的習書之路是特立獨行的,他一直處在書法體制之外,不參加任何書協組織。第二為初創階段,這一時期的藝術水準有專家評價曰:“治權書法從何子貞入手,雖為初學急創,然雛鳳清音,已非凡鳥,若功課不怠、更加閲歷,其造就未可量也。”第三個階段,他在堅守、選擇、取捨中痛苦地彷徨,頑強地突圍。
中國書法工具手冊(上冊)(二八三)草書(一)草稿與草書。二是從狹義上講,草書是出現在隸書之後的一種字體,他的特點比篆隸難辨、字形連綴筆畫減省,甚至改變筆順,挪移位置,一個字還有多種寫法,這種草書是作為書法中的一種書體,它不光有“草稿”的特點,而筆畫簡單、書寫方便、流暢,這是符合文字發展的規律的,由繁入簡。我們今天講的草書就是指的書法藝術中的草書,而不是指的草稿,可見拿稿和草書既有聯繫又有區別。
書法與人生的交融丨薦讀。近代的風雲人物梁啓超鍾愛這門藝術,認為,在一切藝術門類之中,以書法為最高,兼具抽象(文字的抽象,文化表達的抽象)與具象的美(點線的具象,大小的具象以及佈局的具象)。故學書之路,也是體味人生之路,人生中許多解不通,參不透的東西,往往在書法中就無意間領悟了。徐文長(徐渭)盤結奇曲,恣肆淋漓望之似蓬頭垢面,跣足狂呼的書法,得人青睞遠過那些工筆修飾,毫無個性與真情的“館閣體”書法。
郭莽園先生書法。書法藝術是國粹,是洋人無法媲美的國粹,也是令他們目瞠口呆的高水平線條藝術。説郭先生的書法並不難,難是難在評和論。讀、悟、創是書法的三步曲 (這裏,我們把“臨、摹”這兩個書法練習的初級階段略而不説)。郭先生不是在寫字,而是在玩。郭先生已有所通、有所入,朋友説他的書法不署名也可以知是他所書,説他的書法脱俗大氣,也有評論家説他的書法如何如何,而我説,他在距離最後高峯即“創”,尚有數武之遙。
論書法作品的層次與結構論書法作品的層次與結構 內容摘要:我們經常會遇到書法愛好者及公眾提出這樣的問題:怎樣欣賞書法(作品)?這既是一個非常簡單的普及性問題,也是一個非常複雜的理論性問題。其二,書法作品是“字”或“字組”的鬆散集合,“字”、“字組”是藝術形象的有機整體,整幅則不是,探究書法作品的內部關係,包括層次與結構必須充分尊重這個特性,不能簡單地套用其他藝術作品理論的模式和方法。
怎麼樣學好書法書法藝術的特點是成熟週期長,時間性強,見效性慢。古人云:“一藝之成,須心手兩竭。”書法學習是一個複雜而長期的過程 ,所以必須要有一個正確的學習方法,應從四個方面努力:   一、敬字樂書   學習書法的態度是要“敬字”和“樂書”。敬字,即對文字、書法及書法家敬重。思考與練習  1.什麼是書法?為什麼説書法是“藝術中的藝術”?  2.談談當下大學生學習書法的意義。4.你如何理解書法的創新?
劉炳森隸書書法作品欣賞。下面小編帶給大家的是劉炳森隸書書法作品欣賞,希望你們喜歡。劉炳森隸書書法作品欣賞1.劉炳森隸書書法作品欣賞2.隸書的作用很大程度上是表現美,所注重主要是其藝術價值,作為藝術美的創造和欣賞來對待,是運用隸書的藝術價值為今天服務,不是復古的實用,是創造藝術的美感,不是隻求書寫隸的俗字,這個立腳點是不可忽視的。
書法講座 | 學書方向與潛在技法(2)於書法而言,便是“不精一體,無以言書”。歐陽修《試筆》中説:“餘始得李邕書,不甚好之。然疑邕以書自名,必有深趣。及看之久,遂為他書少及者,得之最晚,好之尤篤。譬猶結交,其始也難,則其合也必久。餘雖因邕書得筆法,然為字絕不相類,豈得其意而忘其形者邪?因見邕書,追求鍾、王以來字法,皆可以通,然邕書未必獨然。凡學書者得其一,可以通其餘。”我們從中可見變通的重要性。
張天弓:論書法作品的層次與結構張天弓:論書法作品的層次與結構。本文借鑑現代文藝理論關於藝術作品的研究成果,根據中國古代書論的相關論述,結合書法作品的形態特點,對書法作品的整體構成作了初步探討,提出書法作品可劃分為“點線”、“字”、“字行”、“整幅”等四個基本層次與“部件”、“字組”等二箇中介,並對四個基本層次和二箇中介的特性及其相互關係作了簡要論述。二是“字組”,即“字”與“字行”之間的中介。
書法有法?所謂書法標準。藝術的本質不在幹大家都守什麼“標準’。但是,中國傳統藝術史告訴我們,任何藝術都有其公約性的標準,比如書法,要用尖錐型的柔軟而有彈性的毛筆而不是用排刷扁筆去寫—這也是最基本的物性標準,如果連這個標準也打破,可以另起爐灶,那不是傳統意義的書法。某次學術研討會上,某位著名美術理論家稱“徐冰是當代最好的書法家之一”,我當即質疑.那麼請您説明您對書法的定義與標準.然後再下此斷語。
書法的具象想象。抽象的書法藝術,常常會有具象想象,創作和欣賞都會出現這種現象。書法欣賞中的具象想象,依憑的是抽象的書法藝術。”但書法作者要表達這種心中的情意,必定只能是一種帶“鐐銬的舞蹈”,只有依憑抽象的書法形式,這種書法形式又只能以暗示的方式流露出一種抽象的意味。那有遒勁、豪放、昂揚特點的書法作品,你也許會聽到《英雄交響曲》,那柔和、委婉、恬靜的書法作品,你也許感到正在欣賞民樂《春江花月夜》。
行書的章法講座 - 蒼狼的日誌 - 網易博客行書的章法講座。行書中單字的間架結構是靠筆畫組成的,行筆的流暢直接影響着"行氣"和字的神韻。字形的收與放是行書的重要特徵,它反映着"行氣"的動勢。在一篇作品中,第一個字的大小決定其它字的大小,此乃首字領篇之要義。這就説明行書每行的字距是不相等的,各行字與字之間的距離錯位形成壁折之勢。大凡"五體書"都有一個欹正的問題,而行書的"行氣"對字勢的欹正關係更有着特殊的要求。
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